Hermès Into the Horsescape: 움직이는 승마 형태

Hermès의 아홉 번째 하이 주얼리 컬렉션은 90개의 작품을 통해 승마 세계를 탐구하며, 재갈, 올가미, 등자 및 채찍을 몸통을 둘러싼 선으로 변환합니다.
마구에서 가져온 선
Pierre Hardy의 Hermès를 위한 아홉 번째 하이 주얼리 컬렉션인 Into the Horsescape가 2026년 7월에 90개의 작품과 함께 공개되었습니다. 재갈, 올가미, 등자 및 말굽 못은 라인, 긴장 및 움직임을 탐색하기 위한 구조를 제공합니다. 말은 Galop Hermès 두 손가락 반지에서 보다 직접적으로 나타나며, 다른 곳에서는 장비와 신체 사이의 관계를 통해 동물이 제안됩니다.
Étreintes와 Lasso Disco
Étreintes는 화이트 골드 다이아몬드 커프와 귀걸이에 재갈을 닮은 곡선을 얽어 제공합니다. 귀걸이에는 무게가 10.63캐럿과 11.12캐럿인 배 모양의 에메랄드 두 개가 장착되어 있습니다. Lasso Disco는 바게트 컷 다이아몬드가 달린 로프의 루프와 교차를 설명합니다. 착용 사진은 목걸이의 착용감을 보여주고, 별도의 클로즈업은 스톤 배열과 연결을 보여줍니다.





등자와 편자 못
Étriers는 옐로우 골드, 화이트 및 브라운 다이아몬드, 스모키 쿼츠, 블랙 제이드 및 다양한 색상의 문스톤으로 만든 아치형 프레임을 보존합니다. Clou de Forge Lumière는 편자 못을 화이트 골드 다이아몬드 목걸이 주변의 방사형 요소로 변환합니다. 그 물체들의 실제 구조는 보석에서 반복되는 단위와 간격이 됩니다.
Centaure의 어두운 끝들
Centaure 목걸이는 로즈 골드와 흰색 및 갈색 다이아몬드가 두 개의 블랙 제이드 팁으로 구성된 곡선으로 끝납니다. 제품 사진과 손에 들 수 있는 뷰가 그 윤곽과 규모를 설명합니다; 두 손가락 반지은 개방 구조를 공유합니다. 어두우면서 따뜻한 색조는 컬렉션이 발굽의 광택, 말의 털, 그리고 소재 텍스처에 대한 참조를 반영합니다.
안장에서 바디 주얼리까지
Sellette 팔찌는 하우스 아카이브에 보관된 18세기 승마용 물체를 기반으로 하며, 금속과 어두운 소재를 결합하여 안장 모양의 곡선을 이끕니다. Hermès Apparat 바디 주얼리는 어깨와 가슴 위에 격자를 연장합니다. Attelage d’Or 초커와 Chevauchée 목걸이의 초상화는 서로 다른 선 밀도를 보여주며, 테마를 손목에서 상반신까지 확장합니다.





주얼리와 움직임
Fouet Double Tour는 감싸는 실루엣과 다양한 다이아몬드 컷을 통해 채찍의 꼬인 질감을 불러일으킵니다. 컬렉션 자료는 숨겨진 연결, 관절 구조 및 움직임을 따르는 형태를 설명합니다. JEWEL DAILY는 이러한 디자인을 유용한 물건을 제스처로 변환한 것으로 해석합니다; 각 보석의 구체적인 움직임은 문서화된 제작에 따라 달라집니다.
작품 정보
- 컬렉션
- Into the Horsescape
- 출시 시장
- 글로벌
기사 전문
본문 언어:Español
INTO THE HORSESCAPE (Hacia el paisaje ecuestre) x Hermés
INTO THE HORSESCAPE (Hacia el paisaje ecuestre) x Hermés

INTO THE HORSESCAPE (Hacia el paisaje ecuestre) es una colección metonímica. El caballo en sí apenas se ve, pero su simbolismo está presente en cada pieza, llegando incluso, en ocasiones, a adquirir un carácter metafórico».Pierre Hardy, director creativo de joyería de Hermès.

Todo comienza con una línea. Una tensión inicial y suave, como una caricia sobre la piel. La joyería nace de este gesto inicial: un diseño que busca su propósito antes que su esplendor, una forma que encuentra su identidad antes de brillar. En esta novena colección de alta joyería, las líneas exploran la esencia del movimiento, alejándose de la piel solo para volver a ella una vez más.

El caballo hace su entrada. Presente, pero invisible. Activo, pero discreto. Una emanación difusa, una energía contenida, un suave aliento que impregna el material.
Esta resonancia se percibe en la curva de un bocado de caballo alargado que revela una esmeralda intensa, en el impulso envolvente de un lazo de diamantes de talla baguette, en el rigor estructurado de un estribo o en la fuerza silenciosa de un clavo de herrero —engastado en pavé de diamantes y realzado con excepcionales piedras centrales—. Juntos, estos diversos fragmentos permiten que se desarrolle una historia. Una narrativa fluida, rica en digresiones y ritmos palpitantes.

El objeto utilitario ya no se define por su función principal y entra en un universo de sentidos. La mecánica pasa a un segundo plano, el cierre desaparece y los sistemas se convierten en gestos. Las formas siguen los contornos del cuerpo —a veces flexibles, a veces arquitectónicas, siempre armoniosas— a través de proezas de artesanía, como las virtuosas articulaciones que se encuentran en una pieza de joyería corporal.

Las formas —al principio más arriesgadas— se vuelven más refinadas, revelando piedras de dimensiones excepcionales. Las líneas se trazan tensas antes de ceder. Las joyas cobran vida. Rodean y luego liberan. Al igual que el caballo, que a la vez sostiene y transporta.

Los colores susurran. Los negros profundos del jade o de la piedra tahitiana evocan el brillo de los cascos de los caballos y la densidad del material. Las armonías sensuales del oro rosa y el diamante marrón evocan la calidez del pelaje de un caballo. El oro blanco y el oro rosa, íntegramente engastados en pavé, trascienden el contraste y se convierten en luces que se llevan como una presencia. El engaste en pavé se convierte en un material en sí mismo.

Las noventa piezas de esta colección trazan un reino sensorial. Un paisaje interior entrelazado con mitos y leyendas, gestos consagrados por el tiempo y visiones contemporáneas. Un viaje hacia horizontes abiertos, donde cada gema —a veces oculta— marca un ritmo y crea instantes en los que el tiempo mismo se detiene.

En esta representación del caballo, la preciosidad captura esencias, esculpiendo formas con un gesto lento y preciso antes de entregarse al movimiento del cuerpo mientras los materiales cobran vida… Y la joyería se hace tangible.

«Cuento de forma implícita la historia de Hermès, su relación con el tiempo y los materiales, antes de recurrir a la imaginación para transformarlos en un adorno».

이미지 · 출처
Clou de Forge Lumière — 제품 전체 모습
Guido Mocafico / Hermès · Vogue France





