Hermès Into the Horsescape: formas ecuestres en movimiento

La novena colección de alta joyería Hermès explora el mundo ecuestre a través de 90 creaciones, traduciendo bocados, lazos, estribos y látigos en líneas alrededor del cuerpo.
Líneas dibujadas de objetos ecuestres
La novena colección de alta joyería de Pierre Hardy para Hermès, Into the Horsescape, apareció en julio de 2026 con 90 creaciones. Bocados, lazos, estribos y clavos de herradura proporcionan estructuras para explorar la línea, la tensión y el movimiento. Un caballo aparece más directamente en el anillo doble Galop Hermès; en otros lugares, el animal se sugiere a través de la relación entre el equipo y el cuerpo.
Étreintes y Lasso Disco
Étreintes entrelaza curvas que recuerdan a bocados en un brazalete y pendientes de oro blanco con diamantes. Los pendientes llevan dos esmeraldas en forma de pera que pesan 10,63 y 11,12 quilates. Lasso Disco describe el bucle y el cruce de una cuerda con diamantes talla baguette. Las fotografías de uso muestran el ajuste del collar, mientras que un primer plano separado hace visibles la disposición de la piedra y las conexiones.





Estribos y clavos de herradura
Étriers conserva el marco arqueado de un estribo en oro amarillo, diamantes blancos y marrones, cuarzo ahumado, jade negro y piedras lunares de diferentes colores. Clou de Forge Lumière transforma los clavos de herradura en elementos radiantes alrededor de un collar de diamantes de oro blanco. Las estructuras prácticas de los objetos se convierten en unidades e intervalos repetidos en las joyas.
Los extremos oscuros de Centaure
El collar Centaure termina una curva de oro rosa y diamantes blancos y marrones en dos puntas de jade negro. Una fotografía del producto y una vista de mano explican su contorno y escala; el anillo doble comparte su construcción abierta. Los tonos oscuros y cálidos reflejan las referencias de la colección al brillo de los cascos, el pelaje de un caballo y las texturas materiales.
Desde sillas de montar hasta joyas para el cuerpo
La pulsera Sellette se basa en un objeto ecuestre del siglo XVIII en los archivos de la casa, combinando metal y material oscuro en una curva similar a una silla de montar. Las joyas corporales Hermès Apparat extienden una celosía sobre los hombros y el pecho. Los retratos de la gargantilla Attelage d’Or y el collar Chevauchée muestran diferentes densidades de línea, extendiendo el tema desde la muñeca hasta la parte superior del cuerpo.





Joyas y movimiento
Fouet Double Tour evoca la textura trenzada de un látigo a través de una silueta envolvente y varios cortes de diamantes. Los materiales de colección describen conexiones ocultas, construcciones articuladas y formas que siguen al movimiento. JEWEL DAILY lee estos diseños como una traducción de objetos útiles en gestos; el movimiento específico de cada joya depende de su construcción documentada.
Detalles
- Colección
- Into the Horsescape
- Mercado
- Global
Artículo completo
INTO THE HORSESCAPE (Hacia el paisaje ecuestre) x Hermés
INTO THE HORSESCAPE (Hacia el paisaje ecuestre) x Hermés

INTO THE HORSESCAPE (Hacia el paisaje ecuestre) es una colección metonímica. El caballo en sí apenas se ve, pero su simbolismo está presente en cada pieza, llegando incluso, en ocasiones, a adquirir un carácter metafórico».Pierre Hardy, director creativo de joyería de Hermès.

Todo comienza con una línea. Una tensión inicial y suave, como una caricia sobre la piel. La joyería nace de este gesto inicial: un diseño que busca su propósito antes que su esplendor, una forma que encuentra su identidad antes de brillar. En esta novena colección de alta joyería, las líneas exploran la esencia del movimiento, alejándose de la piel solo para volver a ella una vez más.

El caballo hace su entrada. Presente, pero invisible. Activo, pero discreto. Una emanación difusa, una energía contenida, un suave aliento que impregna el material.
Esta resonancia se percibe en la curva de un bocado de caballo alargado que revela una esmeralda intensa, en el impulso envolvente de un lazo de diamantes de talla baguette, en el rigor estructurado de un estribo o en la fuerza silenciosa de un clavo de herrero —engastado en pavé de diamantes y realzado con excepcionales piedras centrales—. Juntos, estos diversos fragmentos permiten que se desarrolle una historia. Una narrativa fluida, rica en digresiones y ritmos palpitantes.

El objeto utilitario ya no se define por su función principal y entra en un universo de sentidos. La mecánica pasa a un segundo plano, el cierre desaparece y los sistemas se convierten en gestos. Las formas siguen los contornos del cuerpo —a veces flexibles, a veces arquitectónicas, siempre armoniosas— a través de proezas de artesanía, como las virtuosas articulaciones que se encuentran en una pieza de joyería corporal.

Las formas —al principio más arriesgadas— se vuelven más refinadas, revelando piedras de dimensiones excepcionales. Las líneas se trazan tensas antes de ceder. Las joyas cobran vida. Rodean y luego liberan. Al igual que el caballo, que a la vez sostiene y transporta.

Los colores susurran. Los negros profundos del jade o de la piedra tahitiana evocan el brillo de los cascos de los caballos y la densidad del material. Las armonías sensuales del oro rosa y el diamante marrón evocan la calidez del pelaje de un caballo. El oro blanco y el oro rosa, íntegramente engastados en pavé, trascienden el contraste y se convierten en luces que se llevan como una presencia. El engaste en pavé se convierte en un material en sí mismo.

Las noventa piezas de esta colección trazan un reino sensorial. Un paisaje interior entrelazado con mitos y leyendas, gestos consagrados por el tiempo y visiones contemporáneas. Un viaje hacia horizontes abiertos, donde cada gema —a veces oculta— marca un ritmo y crea instantes en los que el tiempo mismo se detiene.

En esta representación del caballo, la preciosidad captura esencias, esculpiendo formas con un gesto lento y preciso antes de entregarse al movimiento del cuerpo mientras los materiales cobran vida… Y la joyería se hace tangible.

«Cuento de forma implícita la historia de Hermès, su relación con el tiempo y los materiales, antes de recurrir a la imaginación para transformarlos en un adorno».

Imagen · Fuente
Clou de Forge Lumière — vista completa de la pieza
Guido Mocafico / Hermès · Vogue France





